时间: 2024-06-21 15:19:58 | 作者: 企业新闻
5月12日，在2024年度国际魔术师协会（International Magicians Society）“梅林奖”颁奖典礼上，沧州杂技团演员沈爽获得最佳中国传统魔术创新奖。
这不是沈爽第一次拿奖。2021年，她拿到了第十一届中国杂技金菊奖魔术节目奖(金菊奖是中国杂技界最高奖项)。今年2月，她被文化和旅游部授予“新时代魔术领军人才”称号，4月荣获第十四届河北省文艺振兴奖（优秀中青年人才）。
5月12日，江苏省南京市“奇幻天台百老汇”剧场，来自全国各地的多位顶尖魔术师齐聚这里，等着主持人宣布2024年度“梅林奖”的获奖者。
“梅林奖”，又被称为魔术界的“奥斯卡”，由国际魔术师协会在世界各国遴选优秀魔术师并颁奖，登上过央视舞台的刘谦也曾获得过此奖。
“念到我名字的时候，我愣了一下。”5月21日，在沧州市杂技团，沈爽笑着回忆起领奖前的一幕。她坦言，愣过之后心里很激动。“这一个节目，埋头排练了一年多，这次比赛是第一次亮相，没想到能取得这样的成绩！”
此次颁发的“梅林奖”，共有13名魔术师分别获得了最佳近景魔术秀、最具表演力魔术师等奖项，沈爽凭借作品《古彩新技——海棠》获得了最佳中国传统魔术创新奖。
《古彩新技——海棠》运用了中国传统的“古彩戏法”，这一戏法又被称为“落活”，演员借助方布“挖单”，迅速变出不同的实物。
沈爽变出了什么呢？短短8分钟内，她变出了1盆火和24盆水，最大的盆直径有30多厘米，最小的也有10厘米。沈爽能一次变出两摞14盆水，也能变出游动着金鱼的水盆。眼睛还没看够，方布一晃，这盆鱼瞬间又被沈爽变没了。
屏风、灯光、音乐和水、火、鱼，这些道具被沈爽灵活运用，巧妙融入电影《大鱼海棠》的故事背景里——演员一句台词没说，仅靠魔术表演，观众也被沉浸式带入剧情。
“‘梅林奖’以坚持魔术创新、推动魔术传播等作为获奖标准，我这个作品是在中国传统魔术技艺的基础上，引入剧情加以创新。”沈爽认为，这是她获奖的主要原因。
2021年5月，沈爽以《雷雨》为背景创作的《涟漪·扇变》，拿到了第十一届中国杂技金菊奖魔术节目奖，同样也引入了剧情表演。
节目一开始，先入耳轰隆的雷声，紧跟着灯光从暗到明，锁定舞台中央的表演区。一身旗袍的沈爽登场后，一个红色信封在她手上瞬间变成细碎的纸屑落了一地。接下来音乐节奏起了变化，沈爽手中折扇从无到有，又从有到无，看似杂乱无章，其实是“渐变圆形扇”“菱形四连扇”“扇子多重转移”等传统出扇手法的衔接展示。
2021年5月，沈爽参评第十一届中国杂技金菊奖，表演《涟漪•扇变》。沈爽供图
最让人叫绝的是，观众视线被舞台上的沈爽牢牢牵引，却在游走的灯光、起伏的音乐配合下，丝毫看不出沈爽是怎么变出近30把扇子。这些扇子快速出、收，黑红白三色经常性更换，展示出《雷雨》剧情中人物的欣喜、失落，以及情感关系的亲疏变化。
“魔术，是魔术师让观众觉得不有几率发生的事儿发生了。你看‘魔’字，上面是‘麻’，下面是‘鬼’，就是在用技巧麻痹你。魔术不会违背物理原理，说起来还是魔术师用快速的手法变化，借助各类道具，‘欺骗’了观众的眼睛。”沈爽拆解着魔术的秘密，手上一刻也没停，为练习手感，一摞扑克牌上下翻飞，令人眼花缭乱。
5月21日，天气闷热，沧州杂技团的排练大厅挺热闹。今天团里没有演出，大家都在排练。抖空竹的、练体能的，几位演员各忙一摊儿，其中一位的背心都湿透了。
5月21日，在沧州杂技团排练大厅，沈爽展示她获得的金菊奖。河北日报记者白云摄
“你看我们台上信心满满表演，那都是台下一分钟一分钟磨出来的。”沈爽说着摊开双手，这双手要比普通女性的手粗糙得多。
“现在好多了，磨厚实了。”沈爽说的现在，对比的是2001年。那年，16岁的沈爽进入河北吴桥杂技艺术学校学魔术表演。入学的前3个月，要过基本功关。扑克牌、乒乓球，要练到能在手指间灵活调动不掉落，但反复摩擦之下，学生们手指上都磨出锃亮的水泡。
“晚上回到宿舍，我们就用剪刀剪破，明天再接着练。”沈爽说，杂技学校的特色之一，是学生们在走路时、吃饭时、排队时都拿着各自学习的家伙什儿不停练，提高“魔感”。
“演员出手的速度，对观众的观感很重要。”沈爽介绍，比如出道具的间隙，从10秒到7秒，再到3秒，观赏性会大有不同。
魔术并没有“魔”，实现“术”的根本还是反复练习。因为稍停几天，手就会生，几乎每一位魔术师都在练习中有过“走火入魔”。
2020年排练《涟漪·扇变》节目时，沈爽变出的每一把扇子都要捻开展示，捻开的过程既要飘逸又要快，这就得不停练。
有一天沈爽的爱人请朋友到家里吃饭，这位朋友临走时对沈爽说：“嫂子，歇歇吧。吃顿饭光听见你‘哗啦哗啦’捻扇子了。”沈爽这才意识到，自己手上就没停过。
这一捻，就捻了一年多。2021年5月，终于迎来第十一届中国杂技金菊奖比赛。可是没有想到比赛地深圳空气潮湿，扇子捻起来发涩。“用吹风机吹，会让扇骨变形，就只能一宿一宿练，让手去适应扇子的阻力。”沈爽回忆，练得狠了，扇骨上的毛刺时不时扎到肉里，每天都得专门拔。
《涟漪·扇变》表演中，沈爽左手先出一把扇子，右手紧跟着出两把，两手上下形成“一字三连扇”，且刚刚卡到节拍上，就像音乐为魔术表演量身定做。这并不是为了炫技，而是契合故事，表现人物的情绪波动。“在哪个节拍出，哪个节拍收，都得结合剧情反复揣摩，一遍遍去卡点。”沈爽说。
她站起来，左手拉开架势，右手先做了一个干净利落的亮牌动作，又做了一个缓慢定格的亮牌动作。“两种出牌传达的情绪不一样，配合上音乐节拍，表现的故事也不一样。”沈爽这样解释。
采访中，沈爽每隔几分钟就要调整一下坐姿，她笑笑，“坐不住，腰疼。”这是练习“古彩戏法”落下的毛病。
随着魔术解密增多，观众也知道“古彩戏法”变出的彩品藏在演员身上，但怎么卡活、怎么出托，考验着魔术演员的表演水平。
“古彩戏法”中，往往变出来的实物越新鲜，获得的掌声就越多，对演员体能要求也就越高。一般从事这种表演的都是身材高大的男演员，还得穿着宽大的长褂，女演员少之又少。
变出装有鱼和水的“垛葫芦”，变出来不容易变回去更难的“回托”，都是“落活”中难度较高的环节，沈爽把这些都大胆揉进了《古彩新技——海棠》中。
舞台上，沈爽穿着得体，步伐轻盈，表情自信，没人看得出，她负重几十斤的彩品在表演。实际上，沈爽从2021年拜“古彩戏法”传人徐凤美为师，到2024年参加比赛，也不过学习了3年时间。
沧州杂技团最受喜爱的是一面与墙壁等高等宽的练功镜，很多杂技演员都在这面镜子前对照着来回练。
沈爽在家里也装了练功镜，这样，不管是在杂技团还是在家中，都能随时随地边练边观察有没有漏托（穿帮）、表情是不是到位、节奏是否合拍……
采访快结束时，沈爽用两节绳子表演了一段魔术。一长一短两根绳子，在她的手上忽左忽右。刚一眨眼，两根绳子成了一根；再一眨眼，又变成了等长的两段。
沈爽两次比赛穿的服装都很美，修身的旗袍和大气的马面裙，款式、颜色都与节目很搭。两次获奖的魔术节目都是自创，没有前辈的服饰可以借鉴，都来自沈爽的审美。
2021年5月，沈爽参评第十一届中国杂技金菊奖，表演《涟漪•扇变》。沈爽供图
老话说：穷杂技，富魔术。因为魔术师练习过程中用到的服装、道具，都是损耗品，即便是最便宜的扑克牌，练习洗牌、切牌等技巧时，也总有牌找不回来。魔术师的服装更昂贵，不仅要和每一位演员的身材匹配，还要在机关设置上，符合演员的表演习惯和演出节目的环节设定。
传统“古彩戏法”表演者，大部分会选择遮掩彩品的大褂，衣服越肥大，彩品越隐蔽。但在《古彩新技——海棠》表演中，沈爽选择了上下分体的衣服，上半身剪裁得极为修身，下半身的马面裙传统又凸显女性身材。“男演员可以穿大褂，但女演员穿就不好看。不能为了演而演，要看表演效果。”沈爽说，当然，这会大幅度提升表演者的难度。
“几十年的舞台演出经验，我的感觉是，观众的欣赏水平一直在提高，对表演的技巧性要求高了，对表演的艺术性要求也在提高。”沈爽分析。
以《涟漪·扇变》节目为例，沈爽所穿的旗袍，是她和服装设计师多次沟通后设计出来的。旗袍契合《雷雨》剧情发生的年代，衣服整体暗色系，除了一道滚边，没有过多的装饰。“魔术师的衣服一般不能太花哨、太亮，否则会‘吃’掉演出本体。”沈爽说，这套服装衬托之下，红色和白色的扇子每次亮相，才会更惊艳，更吸引观众目光。
传统近景魔术表演中，演员要“卖口”，吆喝热场，吸引观众。舞台类魔术节目中，往往演员一言不发，全靠肢体和道具完成表演。
两年前，创作《涟漪·扇变》时，导演组就沟通了很久，从旧上海背景考虑更精准锁定为《雷雨》剧情。“有了剧情，观众会跟着你的表演走，而不是单纯看一场魔术秀。”沈爽说，演出中，她不但根据观众的现场反应来判断节目编排的效果，还会把演出过程录制下来，下台后反复给自己挑毛病。
“你会发现这块儿还能再完善，那块儿还能再调整。没有一项魔术表演已达到顶峰，都能在表演中再提高。”这促使沈爽不断在表演中嫁接进更多的艺术类型，比如线年，文化和旅游部组织实施了“全国魔术领军人才教育培训计划”，请来了杨立新、刘谦等各行业的专家授课，沈爽是20名学员之一。
沈爽再次站起来示范，“你看我这样拿，没问题吧？但是这样拿，是否更有看头？”她先后做了直接拿取和踮脚取物的动作，对比之下，后者更有代入感。“传统魔术表演要守正创新，才能让它始终保持生命力。”沈爽总结。
2019年，沈爽主演国家艺术基金扶持大型杂技剧目《醒狮传奇》，在节目中饰演一名女巫。这是她第一次尝试反面角色，但她说：“演出结束，能明显觉出自己的表演更丰富了。”
“下一步？下一步还没想好。”沈爽大笑起来，不过，她悄悄透露，已经在策划新的节目，准备冲击另一个世界级魔术大奖。（河北日报记者 白 云）
